西方人物銅雕的漸進(jìn)到突變

西方人物銅雕塑從一開(kāi)始便以人體造型為核心,人體藝術(shù)形象的變遷幾乎可以看成是雕塑藝術(shù)發(fā)展的縮影,特別是通過(guò)對相同主題的藝術(shù)作品的對比更能直觀(guān)而清晰地反映出銅雕塑藝術(shù)形象由漸進(jìn)到突變的這一趨勢,由此得以把握西方人物雕塑藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程。

19世紀之前的西方雕塑藝術(shù)總體上都屬于古典藝術(shù)，人物造型具象寫(xiě)實(shí)，遵循以“對立方式保持軀體平衡”的希臘準則，追求和諧、崇高的美感，從理論根源上講是根植于模仿說(shuō)，即認為藝術(shù)世界是對現實(shí)世界的模仿，形象的真實(shí)與否是評價(jià)作品優(yōu)劣的重要標準。因此，從多納泰羅的《大衛》到貝爾尼尼的《大衛》，盡管每一尊大衛也都能體現出其所處時(shí)代的創(chuàng )作風(fēng)格及藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng )作才能，從文藝復興初期以真人比例頌揚人體美的大衛，到文藝復興盛期具有永恒英雄氣概的大衛再到巴洛克時(shí)期具有強烈動(dòng)感的大衛，但大衛始終是大衛，是那位睿智、健美的以色列王。

19世紀末到20世紀上半葉，西方雕塑流派迭起，風(fēng)格迥異，整體呈現出象征性、表現性和抽象性的傾向，藝術(shù)家們開(kāi)始追求新形式、新觀(guān)念與新價(jià)值。羅丹作為古典雕塑與現代雕塑之間的承接者，以鮮活的形象訴說(shuō)著(zhù)人世間真摯的情感，他既主張要服從自然，同時(shí)又認為要歌頌自己的靈魂，這無(wú)疑為現代雕塑家們豎起了一座燈塔。因而到了布朗庫西手中，這情感得以更簡(jiǎn)潔、純然的形式展現，可見(jiàn)雕塑家將形的作用提升到一個(gè)突出的位置，賦予了形式相對獨立的意義，使雕塑藝術(shù)綻放出與以往截然不同的風(fēng)采。當然克萊夫·貝爾的“有意味的形式”理論也起了推波助瀾的作用。

西方人物雕塑藝術(shù)由漸進(jìn)而突變的發(fā)展過(guò)程印證了藝術(shù)史進(jìn)程與人類(lèi)文明進(jìn)程一樣并非勻速，而是更像河流般時(shí)緩時(shí)急。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)家創(chuàng )作所受外在因素的限制越來(lái)越少，自由度越來(lái)越大，由具象寫(xiě)實(shí)而抽象象征，鑒賞的難度隨之增加。但從另一個(gè)角度講，如此這般留給欣賞者想象的空間卻愈發(fā)廣闊，對作品的闡釋變得更加多樣化，這也為欣賞者提供了更為自由、更具趣味性的氛圍。